湾城新闻基金会

　　旧金山开始了解弗兰克·鲍灵了。在过去的几年里，旧金山美术博物馆和旧金山现代艺术博物馆都购买了这位艺术家的重要作品。FAMSF买下了鲍林1970年的作品《半影》(Penumbra)，这是一幅23英尺宽的画布，混合了具像和抽象，SFMOMA买下了鲍林2018年的作品《老孙本杰明》(Elder Sun Benjamin)，这幅作品将鲍林儿子的照片融入了这幅大胆色彩的大画布中。

　　现在，旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)举办的“弗兰克·鲍灵:纽约年1966-1975”(Frank Bowling: The New York Years 1966-1975)是鲍灵作品的大型个展，深入介绍了这位在几次重大艺术运动中发挥重要作用的英属圭亚那艺术家。展览主要集中在鲍灵职业生涯的一个开创性时期，即鲍灵在纽约度过的10年，当时抽象表现主义方兴未艾，黑人艺术实践的方向受到讨论和争论。

　　这次展览是与波士顿美术博物馆(Museum of Fine Arts Boston)联合举办的，是鲍林近40年来的首次大型展览。在波士顿展出的35幅鲍灵的画作中，SFMOMA增加了11件作品，其中包括一些与鲍灵同时代的抽象表现主义作品——萨姆·吉列姆(Sam Gilliam)、拉里·里弗斯(Larry Rivers)和贾斯珀·约翰斯(Jasper Johns)——其他作品则突出了这位88岁仍活跃的艺术家最近的作品。

　　鲍灵的画作常常生动地扎根于当地。展出的早期作品唤起了圭亚那的场景，比如1963年的具象作品《乞丐，第1号和第2号》。其他的还包括他母亲的建筑——保龄球杂货铺(Bowling’s Variety Store)，时而清晰清晰，时而飘浮不定，透过一层层生动的颜料隐约可见，潜伏着对一个时代和地点的回忆，而这个时代和地点一直在吸引着他。

　　其中还包括鲍灵职业生涯其他方面的照片、视频和文章，包括圭亚那之旅、素描、教育讲座和“5+1”的档案材料。1969年，鲍灵在纽约石溪大学(Stony Brook University)举办了一个重要的展览，展示了五位主要的非裔美国艺术家和他自己的作品。

　　鲍林的“地图”绘画利用地点的特殊性，南美洲、非洲和圭亚那的剪影来唤起殖民主义者的言论，或者在某些情况下，唤起将无数奴隶从非洲带到遥远海岸的中间航道。

　　其他保龄球画采用生动的充满活力的黄色形状来分裂两边的深颜色。通过在绘画表面的重复工作——通过薄薄的色彩清洗、大陆的喷漆轮廓、反复出现的丝网图像和从倾斜的平台上从不同高度倾倒到画布上的绘画——鲍林创造出的色彩既深沉又出乎意料，被一位观察者描述为“色彩的海洋”。

　　《弗兰克·鲍林:纽约年1966-1975》(Frank Bowling: The New York Years 1966-1975″)每天(周三闭馆)在旧金山第三街151号的旧金山现代艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern Art)展出，展览将持续到2023年9月10日。入场费为19- 25美元，团体和旧金山城市通行证持有人可享受折扣。请致电(415)357-4000或访问sfmoma.org。一个名为“绘画的可能性”(Paint Possibilities)的免费工作坊从下午3点持续到7点半。6日，在国立中央博物馆2楼韩国教育中心举行免费的“第一个星期四”。

　　版权所有?2023湾城新闻股份有限公司版权所有。未经Bay City News, Inc.明确书面同意，禁止转载、重播或再分发。《海湾城市新闻》是一个覆盖大湾区的全天候新闻服务网站。

　　版权所有?2023湾城新闻股份有限公司未经明示书面许可的转载、重播或任何其他重复使用禁止发送海湾城市新闻公司的信息。