艺术家Shan Fannin称自己为现实主义汽车画家，这是一个不寻常的头衔，却有着不寻常的激情。为了用最简单的术语来解释她的作品，范宁用如此逼真的手法画出了汽车、摩托车、火车和飞机，乍一看，你会觉得它们都是一张照片。

　　然而，她不喜欢把自己的作品描述为照相写实主义，因为她喜欢弄脏，用手掌和手指涂抹绘画的背景。范宁说，她的艺术是90%的现实主义和10%的抽象。作为一个偶然的观察者，主体图像中的细节和反射跳到前面和中心，背景逐渐消失。

　　山后者

　　现在，范宁的作品得到了国际认可，并在全国各地的画廊展出(英国伦敦还有一家画廊)，他于2015年转为职业艺术家。她一有机会就学习艺术，在她一生的大部分时间里，她都在随意地涉猎粉笔、颜料和人物画。但直到她丈夫买了一辆1961年的福特雷鸟(Ford Thunderbird)，他们把它命名为“美宝莲”(Maybelline)，她才开始陪他去看车展。他鼓励她用自己的技能创作汽车艺术，她开始尝试。

　　她的第一幅画描绘了一辆橙色的GMC卡车。她说，它“太丑了”，多年来她一直想摆脱它。相反，她的丈夫鼓励她拿着它，以提醒她自己的工作已经走了多远。她今天的艺术是惊人的。事实上，她是如此迷人，以至于凯斯勒收藏馆(Kessler Collection)选择她在新年前夜在时代广场的大屏幕上展示她的一件作品。当球落下时，数百万人可能瞥见了她的一幅画，这是一幅充满活力的红猪，一辆1971年的梅赛德斯AMG 300 SEL。

　　范宁的大部分作品都是她自己选择的，然后根据自己的判断出售，她的作品中有一小部分是个人委托的。因为她更喜欢用她的手和她的画中令人难以置信的细节，她的最小尺寸是16英寸乘20英寸(很少有例外)。总的来说，范宁说她喜欢做大的，有时会用六英尺左右的帆布。她喜欢Golden和Liquitex丙烯酸树脂，它们能创造出明亮、丰富多彩的场景。

　　范宁说，回顾她的创作过程，她首先确定了一个基本颜色，然后用水彩铅笔在上面画出主题。在那之后，她开始分层的细节和收紧片。艺术家通常会把画布倒过来，因为她说这样可以更好地观察形状。她指着一幅1971年科尔维特(Corvette)车轮的画说，很多人会画车轮，但他们可能会忘记铬合金的反光或添加高光。

　　范宁说:“我试着画我所看到的，而不是我认为我看到的。”“关于铬的反射，有一点是一切都是扭曲的。看起来都很奇怪。所以当我把画布(倒过来)翻转时，我不会被颜色所困扰;我会专注于我真正在看的东西。”

　　山后者

　　目前，范宁正在同时创作11幅画作。她说，当她完成一件作品的四分之三左右时，她就不再觉得有趣，而是开始变成了工作。这时她把它放在一边，把注意力暂时转移到另一幅画上。每天晚上，她都会回顾自己的作品集。

　　范宁说:“每天，我都会拍一张我所做的照片。”“这对我很有帮助，有几个原因:我会在睡觉前看着它，说，‘哦，我需要解决这个问题，哦，这是错的’，我会把它想清楚。然后我就可以回去完成它了。”

　　范宁的第五次个展将于2月29日至3月3日在佛罗里达州的圣奥古斯丁举行。当她在那里的时候，她会准备好相机，在阿米莉亚岛优雅大会上拍摄世界上最漂亮的汽车。不久之后，她将为她的工作室准备另一组比照片本身更美丽的画作。

　　令人高兴的是，她的手上沾满了颜料，创造了她喜欢的艺术。

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