新西兰作家协会(New Zealand Writers Guild)执行董事爱丽丝·希尔曼(Alice Shearman)说，剧本是任何银幕创作的“中枢神经系统”。

　　如果你想把它交给制作人，你需要遵循一些规则。

　　“剧本是一部电影、一部电视剧的支柱。它告诉每个人故事;它是所有运动部件的中心。这是导演用来创造视觉效果的东西，也是演员用来创造角色的东西，这是任何银幕创作的中枢神经系统，”她在接受新西兰广播公司《夜》节目采访时表示。

　　她说，谢尔曼以前是一名经纪人，她希望看到作家给她一个治疗方案或大纲。

　　“我很想让编剧给我两到五页的叙事故事，而不是剧本。因为如果你能把故事浓缩成这样，在几页纸里，你就有了一个银幕故事。”

　　她说，为银幕写作是一门必须学习的手艺，就像其他任何手艺一样。

　　如何推销一个剧本

　　“每个人内心都有一个故事，无论你是否有技巧或能力来讲述它，这可能是成功和失败的区别。”

　　“我建议那些心中有剧本的人，你需要开始写作。与此同时，你需要开始阅读其他剧本，找出如何在屏幕上讲述你的故事。你的故事从哪来的?他们无处不在，来自四面八方。”

　　她说，剧本本质上是公式化的。

　　“不像小说，你读的是作者的大脑。剧本需要以一种结构化的方式呈现给观众。

　　“他们以非常商业化的方式获得资金。所以，它们必须是公式化的:对于电视，你必须写一个时间框架，如果是线性电视，你必须写一个广告时间。对于故事片来说，通常都是三幕结构。”

　　她说:“这实际上是故事的开始、中间和结尾。”

　　“这是电影的开始，是一个激动人心的事件，是我们来这里看故事的原因，中间是你在旅途中，你试图修复它，你可能无法修复它。”故事的最后一部分，也就是第三幕，是故事的结局。”

　　谢尔曼说，剧本是构建最终产品的基本框架。

　　爱丽丝Shearman

　　“从字面上看，这是一整张纸，沿着页面的中心栏设置，你知道，它可以是室内，工作室，夜间，广播电台，两个人相对而坐，对着麦克风说话-可能就是这么简单

　　“然后你有你的谈话，所以它将是你的名字，你的对话，然后它将是我的名字和我的对话。”

　　她说，演员的外表、灯光和服装都是之后的事情。

　　“当你拿到一个获得投资的剧本，一个制片人找到了它，它已经发展到可以上银幕的地步，通常会有一个导演坐在那里，导演把这个愿景变成现实。”

　　她说，在这一点上，作者退后了一步。

　　“为屏幕创作是一项团队运动，你不能在没有其他人的情况下完成一件事。如果一个编剧想拍一部电影，他们自己是做不到的。为了获得资金，你需要一个制作人。在权利分配中会发生很多事情，涉及版权，涉及风险，

　　“当资助者来资助一个剧本时，为了消除风险，编剧和项目必须分开，因为编剧永远不会停止写作。”

　　她说，制片人可能会对剧本拥有选择权。

　　“在新西兰，选择一个脚本意味着就像租房和买房一样。制片人在一段时间内以少量的费用租用剧本，试图将其制作出来。一旦选择权到期，版权就会回到编剧手中。他们都说了再见，然后在夕阳下漫步。如果一切顺利，资金到位，你就可以开始收购了。”

　　她说，有抱负的编剧应该向过去的大师学习。

　　“我会首先向人们指出经典，我会回到电影的开端，说，看看查理·卓别林的电影，看看五六十年代的法国电影，看看六七十年代的美国电影，看看新浪潮，看看你的时代，看看你的类型，阅读剧本。如果你不写作，你就成不了作家——继续写吧，伙计们。”