20世纪20年代的电影是电影发展的标志性里程碑，标志着一个创新和创造力的时期，至今仍吸引着观众。这个时代被称为“咆哮的二十年代”，是电影制作技术、故事叙述和整体观影体验发生重大变化和进步的时代。无声电影达到了艺术的顶峰，而在20世纪90年代末，有声电影的引入彻底改变了这个行业。有了查理·卓别林和巴斯特·基顿这样的明星，这一时期的电影融合了喜剧、戏剧和爱情，为现代电影奠定了基础。在这篇介绍中，我们将揭开关于20世纪20年代电影的23个有趣的事实，揭示为什么这十年仍然是电影史上的黄金时代。从突破性的成就到幕后的琐事，准备好回到电影最形成时期的时代。

　　20世纪20年代，通常被称为咆哮的20年代，是电影工业发生重大变革的时期。这个时代见证了无声电影向有声电影的第一次实验过渡，标志着电影史上的关键时刻。

　　无声电影在本世纪初占据主导地位，电影没有同步录制的声音，尤其是口语对话。相反，被称为字幕的标题被用来传达对话和叙述。

　　第一部同步声音的长片电影《爵士歌手》(The Jazz Singer)于1927年首映，标志着无声电影的衰落和有声电影的兴起。

　　查理·卓别林是那个时代最具代表性的人物之一，尽管电影中出现了声音，但他在20世纪30年代仍继续制作无声电影。

　　20世纪20年代是电影制作技术进步的温床，这极大地塑造了电影行业的未来。

　　1927年推出的Movietone音响系统是一个突破性的发展。它直接将声音记录到胶片上，使有声电影更加实用和容易获得。

　　在此期间，彩色技术也取得了长足的进步。像特艺彩色(Technicolor)这样的技术被引入，使双色电影成为可能，尽管由于成本高，它们尚未被广泛使用。

　　这十年见证了电影特效的兴起，电影人使用微缩模型、哑光绘画和双重曝光来创造幻觉和幻想场景。

　　20世纪20年代为好莱坞的黄金时代奠定了基础，建立了工作室制度和明星制度，这些制度将在未来几年主导整个行业。

　　华纳兄弟、派拉蒙和米高梅等主要电影制片厂成立于20世纪20年代，为现代好莱坞电影工业奠定了基础。

　　明星制度是为了通过男女主角的魅力和吸引力来宣传和营销电影，使他们成为家喻户晓的人物而发展起来的。

　　美国电影艺术与科学学院(Academy of Motion Picture Arts and Sciences)成立于1927年，目的是调解劳资纠纷，改善电影行业的形象，后来成为奥斯卡颁奖典礼的主办方。

　　20世纪20年代电影的影响超越了技术和产业结构，塑造了美国乃至全球的文化和社会。

　　电影成为所有社会阶层的主要娱乐形式，有助于美国文化和价值观在世界各地的传播。

　　随着“flapper”原型的出现，女性在电影中的形象开始发生变化，她们代表着比前几代人更解放、更独立的女性。

　　国际电影也在这一时期蓬勃发展，像德国和苏联这样的国家对电影理论和电影风格做出了重大贡献。

　　尽管取得了成功，20世纪20年代的电影业也面临着挑战和争议。

　　向有声电影的转变既昂贵又复杂，导致许多无声电影院因无力升级设备而关闭。

　　该行业还面临着道德审查，导致20世纪20年代末制定了《海斯法典》(Hays Code)，为电影审查制定了指导方针，以确保它们是“健康的”，不会降低道德标准。

　　一些知名明星的丑闻和一些被认为不道德的电影引发了对好莱坞的抵制，促使电影公司制作更多适合家庭的内容。

　　20世纪20年代发生的创新和变化对电影工业和流行文化产生了持久的影响。

　　向有声电影的转变彻底改变了电影，使其成为观众更身临其境、更吸引人的体验。

　　彩色电影和特效技术的发展为我们今天欣赏的视觉震撼的电影奠定了基础。

　　制片厂和明星制度的建立帮助塑造了电影制作和营销的方式，影响了今天的行业结构。

　　20世纪20年代电影中反映的文化变迁，包括性别角色的变化和美国文化的全球化，继续影响着电影内容和观众的看法。

　　该行业面临的挑战，包括技术转型和道德争议，凸显了艺术表达与社会价值观之间持续的紧张关系。

　　20世纪20年代电影的遗产体现在卓别林和巴斯特·基顿等明星经久不衰的人气上，他们的作品至今仍有影响力。

　　20世纪20年代电影的保存和修复已经成为电影史上至关重要的一部分，让新一代体验到现代电影的曙光。

　　最后，20世纪20年代对电影的影响强调了这种媒介适应、创新和吸引观众的能力，证明了它的弹性和持久的吸引力。