宾夕法尼亚州查兹福特。(美联社)——乍一看，这像是一张被战争摧毁的墓地的航拍照片，烧焦的棺材从破碎的混凝土拱顶上撕下来，拱形的大理石墓碑被炸弹爆炸夷为平地。

　　然后，观众开始辨别细节:棺材和地下室实际上是键盘的一部分。墓碑上没有名字和日期，而是刻着“颤音”和“三次谐波”之类的词。

　　摄影师弗兰克·斯图尔特说:“它看起来像个墓地。”

　　这张被卡特里娜飓风的洪水蹂躏的新奥尔良教堂风琴的幽灵般的照片是他几十年来记录美国黑人生活和探索非洲和加勒比文化的职业回顾的一部分。

　　“弗兰克·斯图尔特的Nexus:一位美国摄影师的旅程，从20世纪60年代到现在”将在白兰地酒艺术博物馆展出至9月22日。白兰地酒是展览的第四站，也是最后一站，该展览由华盛顿特区的菲利普斯收藏馆和乔治亚州萨凡纳的特尔费尔博物馆组织。

　　“我想谈谈黑人教堂以及他们对文化的影响，”斯图尔特谈到他在卡特里娜飓风后在新奥尔良的工作时说。“这个风琴，音乐和一切都是一致的。这一切都在一起。我只是想展示教堂、音乐和文化的破坏。”

　　音乐是斯图尔特练习的基本要素。他是萨凡纳音乐节的长期摄影师，30年来，他是林肯中心管弦乐团爵士乐的高级工作人员摄影师，他与艺术总监和格莱美奖得主音乐家温顿·马萨利斯搭档。

　　斯图尔特说:“他就像我的兄弟。”他的展览包括1997年拍摄的《跺着蓝调》(Stomping the Blues)，照片中马萨利斯带领他的管弦乐队在普利策奖爵士清唱剧《血染大地》(Blood on the Fields)的世界巡演中走下舞台。

　　斯图尔特出生在田纳西州的纳什维尔，在田纳西州的孟菲斯和芝加哥长大，他与爵士和布鲁斯有着自己的联系。他的继父小菲尼亚斯·纽伯恩是一位钢琴家，曾与莱昂内尔·汉普顿、查尔斯·明格斯和B.B.金等音乐家合作。

　　斯图尔特称自己是“种族隔离的南方”的孩子，他从欧内斯特·科尔和罗伊·德卡拉瓦等摄影师那里获得灵感。德卡拉瓦是斯图尔特在纽约库珀联盟学院获得美术学士学位的导师之一。迪卡拉瓦拍摄的20世纪50年代哈莱姆区的照片促使他与兰斯顿·休斯(Langston Hughes)合作，于1955年出版了《甜蜜的生活蝇纸》(the Sweet Flypaper of Life)。

　　1967年，南非摄影师科尔凭借《束缚之家》(House of Bondage)获得赞誉，这是第一本激励斯图尔特的书。它用他偷运出境的照片记录了种族隔离。科尔从未能复制他早期的成功，在49岁死于纽约市之前，他经历了艰难的时期。一部关于他的纪录片《欧内斯特·科尔:失物招领》(Ernest Cole: Lost and Found)在今年的戛纳电影节上首映。

　　“他来到纽约，在纽约无家可归，所以我会在街上看到他，我们会聊天，”斯图尔特说，他很快就把自己的作品和科尔的作品区分开来。

　　斯图尔特解释说:“我认为自己更像是一个艺术家，而不是一个纪录片导演。”斯图尔特在进入库珀联合大学之前就读于芝加哥艺术学院，是艺术家罗马·比尔登(roman Bearden)的长期朋友和合作者。

　　这并不是说斯图尔特的血液里没有新闻本能。他讲述了自己的工作经历，包括当时全国最大的黑人日报《芝加哥捍卫者》(Chicago Defender)，以及《乌木》(Ebony)、《本质》(Essence)和《黑人企业》(Black Enterprise)杂志。他回忆起自己为小册子和目录拍摄艺术品的短暂大幅面作品时，就不那么愉快了，他说这是一项“乏味”的工作。

　　尽管如此，斯图尔特对他的作品一直保持着一种艺术的态度，他希望以一种视觉上吸引人的方式将图案、颜色、色调和空间结合起来，同时又不让观众寻找信息。

　　他解释说:“它必须仍然是‘X标记点’。”“它仍然需要摄影。它不能只是抽象的。”

　　或许它可以。不然怎么解释2002年的《哈瓦那蓝色汽车》(Blue Car, Havana)中的颜色和纹理呢?

　　“这都是关于抽象画的，”斯图尔特在照片旁边的墙上留言说。

　　这次回顾展揭示了斯图尔特的作品是如何随着时间的推移而演变的，从早期的黑白照片到最近的彩色版画。

　　“这是两种不同的语言，”他说。“英语将是非黑即白。法国是颜色。”

　　他补充说:“我一直在画彩色画，只是没有钱去印它们。”

　　虽然摄影可以让人们了解周围的世界，但斯图尔特指出，现实世界和照片之间存在着鸿沟。

　　“现实是事实，照片是另一个事实，”他解释道。“地图不是领土。这只是一张领土地图。”