美国的郊区是城市和农村的混合体，居住着美国一半的人口。它体现了愿望和矛盾，塑造了价值观和形象。巴塞罗那当代文化中心(CCCB)的一个新展览深入探讨了从19世纪末到现在的中产阶级郊区的历史和文化影响。该展览将持续到9月，追溯郊区自成立以来的演变及其文化贡献。这次展览以比尔·欧文斯关于这个主题的新闻摄影书(1973年)命名为“郊区”，捕捉了美国梦的复杂现实，以及它所有的阴影和复杂性。由记者菲利普·恩格尔策划，乔迪·科斯塔执导，《郊区》提供了对性别和种族动态的深刻见解。

　　展览探讨了郊区的发展，从铁路运输开始，为上层阶级创造了第一个郊区——布鲁克林!随着有轨电车的延伸，郊区继续扩张，并在20世纪50年代达到顶峰，汽车拥有量广泛，二战后家庭寻求更大的空间。从“资产阶级乌托邦”到通过预制房屋实现的“住房民主化”，这部美国郊区的生动历史也揭示了女性作为家庭主妇所面临的挑战，以及对导致家庭全副武装的社会动荡的恐惧。展览的“骚乱”部分聚焦于郊区生活的焦虑，而“天堂的颜色”部分则关注非白人家庭搬到郊区所面临的挣扎。

　　展览的“地狱豪宅”部分展示了富有的房主建造了缺乏节制和和谐的奢华超大住宅的过度行为。这些住宅造价数百万美元，面积达1.6万平方英尺(约合1.6万平方英尺)，建造时往往没有专业人员参与，导致厨房看起来像电视机，客厅看起来更像酒店大堂。记者兼建筑评论家凯特·瓦格纳创造了这个词，并在她的McMansion Hell网站上生动地描述了这些奢华的住宅。郊区展览以被亚马逊(Amazon)等在线购物巨头的崛起所破坏的废弃购物中心的照片结束。本杰明·格兰特(Benjamin Grant)的航拍照片显示了广阔的郊区扩张，包括现在点缀在风景中的巨型教堂。

　　这次展览展出了各种各样的物品，从19世纪的绘画到描绘郊区生活模式崩溃的现代雕塑。其中包括塞维利亚艺术家阿尔贝托·奥尔特加(Alberto Ortega)用油画捕捉郊区夜景的作品。这些收藏品展示了从20世纪50年代到现在的电视连续剧，宣传房屋所有权而不是租赁的历史广告，以及老式割草机，洗衣机，搅拌机，冰箱和烤面包机。这里有一辆福特T型车和一些家庭主妇手册，比如1869年版的《美国妇女之家》。还包括各种各样的书籍和杂志，比如封面上有核攻击生存技巧的《生活》杂志，对电影制片人托德·索朗兹的采访，聚焦于美国郊区，以及诺曼·洛克威尔1967年描绘美国黑人抵达郊区的插图。

　　CCCB主任Judit Carrera通过强调城市在当前文化话语中的作用来庆祝文化中心30周年。她强调了这座城市在欧洲的文化存在的重要性，其中73%的人口居住在城市地区及其周边地区。卡雷拉认为，当前的展览反映了我们的城市及其社会影响。CCCB即将推出的节目包括美国之音、加泰罗尼亚讨论以及8月份的电影系列。项目主管Jordi Costa指出，Suburbia现象“挑战了我们，并将我们与自然重新联系起来，尤其是在疫情这样的时期。”策展人菲利普·恩格斯对这次展览表达了深深的情感联系。

　　在美国部分之后，郊区展览与地理学家Francesc Mu?oz合作，展示了加泰罗尼亚郊区现象的观点。从巴塞罗那附近周末度假的独户住宅到半独立式住宅，郊区扩张的挑战随处可见。