沙迦制高点已经在第11届赛事中磨练了自己的焦点。
沙迦艺术基金会的年度展览将在哈姆利耶的Old Al Diwan Al Amiri举行到1月14日。众所周知,该活动通常会有数十名摄影师参加。然而,今年,它却展示了四位摄影师和一个集体的作品。
这一决定扩大了每位参展艺术家展示作品的广度,并为图像及其过程提供了空间,以一种更大的池中不可能实现的方式交织在一起。
每位摄影师都有一个个人展览。还有一个公共区域,可以让他们的作品进行对话,突出他们在摄影方法上的相似性。
虽然他们的作品在风格和主题上各不相同,但参展艺术家在他们的实验方法上有共同点,他们重新利用或继承照片的方式,或提供后殖民主义的视觉探索。
例如,Oumaima Abaraghe的作品回应了摩洛哥殖民时期档案的碎片化和难以接近。这位出生于卡萨布兰卡的艺术家在她的系列作品《历史》中截取了大量的历史照片,将它们排列成条状,掩盖了原来的主题。在Heffi ainek中,她将这些档案照片重新塑造成半透明纸上的剪影,强调了通过档案阐明摩洛哥历史的困难。
与此同时,在作品《Fkhater Idoudi》和《盐盐蝗虫》中,Abaraghe向口述的家族史和童谣致敬,其中包含了摩洛哥在连续的干旱和饥荒中所经历的创伤的痕迹。她拍摄了几十张照片,展示了这个国家在殖民时期遭受的剥削,并将它们与家庭照片融合在一起。这一过程证明了个人叙述在挑战殖民地档案的碎片状态方面所发挥的作用。
对于穆罕默德·马迪来说,作为一名纪实摄影师,不仅要描绘主题,还要为他们提供表达的途径。在他的作品中,他描绘了埃及被忽视的社区,其中大多数人在国家努力走向现代化的过程中被边缘化。
在《这里,门不认识我》一书中,马迪重点介绍了亚历山大市Al Maks社区的渔业社区。面对城市的重建,这个社区正在瓦解,面临着大规模驱逐的威胁。他将家庭照片与邻居被毁房屋和散落物品的图片并列。
这是一个全盛时期的社区与当代破旧状态的鲜明对比。这些作品还包括社区成员的手写信件和诗歌,以表达他们的怀旧和不确定感。
雅什纳·考尔(Yashna Kaul)的做法源于她在印度家中发现的一堆家庭照片。她使用模拟和数字技术处理图像,探索我们如何构建和告知个人历史。她还用这种方法检查了她父亲的早发性阿尔茨海默氏症。
保罗的父亲是她的《上帝之手》系列的主要主题。她使用碎片化的相框,模糊了家庭照片,这样图像就集中在他的手上,以及装饰它们的大戒指上,放大了他的存在感,同时突出了他对吠陀宝石学的信仰,这是他性格的一个方面,在她对他的记忆中仍然清晰可见。
她在《物体系统》中使用了类似的模糊和框架技术。这个系列使用不透明的覆盖层,专注于女性雕像,她注意到这些雕像是整个家庭照片的主题。随着她一夫多妻的父亲搬家,它们的位置和装饰功能也发生了变化,考尔用它们作为一种工具,反思个人物品是如何被用作身份的表演方面的。
与此同时,集体性的加纳邮筒(Postbox Ghana)采用了加纳独立后时代的明信片视觉效果,并将它们重新置于该国当前的城市景观中。
该团体由Nana Ofosu Adjei, Courage Dzidula Kpodo和Manuela Nebuloni组成。
他们的作品强调了建筑是加纳表达其新身份的媒介。然而,其中一些建筑最终并没有发挥其预期的功能,正如展览细节所示,它们“随着时间的推移而冻结,成为军事政变和经济衰退的无声见证”。
其中一个建筑是加纳首任总统夸梅·恩克鲁玛(Kwame Nkrumah)委托建造的筒仓。该团体将筒仓用作展览空间,在那里他们展示了20世纪50年代至70年代制作的明信片的档案图像。这些图像散落在今天淹没了筒仓地面的水和泥中。作为展览的一部分,该项目的视频被展示出来,这是对国家建设的一次迷人而深刻的研究。
另一方面,在The beautiful Ones中,该组织将阿克拉马科拉市场(Makola Market)的档案图片放在了今天这个地区的墙上,这些照片通常是用来做广告的。几个月后,他们又回到这些照片中,记录它们是如何随着时间的推移而变化的,无论是通过公众互动还是自然原因。与之前的作品一样,它是社会转型的有力记录。
在《先生》一书中,Clea Rekhou记录了法国唯一一家为家庭暴力受害者设计的康复中心里的男人们。Rekhou出生在巴黎,现在住在阿尔及尔,他参观了这个中心,目的是探索这些人在试图重新融入社会并成为更好的人时所占据的空间。这些冷色的肖像充满了渴望和遗憾。
这部名为《在边缘》的电视剧讲述了其中一名男子在中心待了一段时间后回到家人身边的故事。当Rekhou关注家庭成员和他们所承受的创伤时,该系列中的图像突出了家庭暴力的许多悲剧性涟漪。
Vantage Point Sharjah 11将于1月14日在Al Hamriyah的Old Al Diwan Al Amiri举行。更多信息请访问sharjahart.org