第二届沙迦建筑三年展的主题从底层开始产生共鸣。

　　“无常之美:适应性建筑”标志着该活动回到了Al Qasimiyah学校，这是一座典型的沙迦现代主义建筑，其改造符合平台的精神。

　　这所学校建于20世纪70年代，多年来一直被遗弃，直到2018年成立时才被三年一度的学校接管。它已经变成了一个文化机构，作为活动的主要地点之一。

　　随着第二个三年展的开始，学校的教室变成了混合媒体的展览空间。它的庭院装饰着巨大的场地特定装置。与此同时，舞台区域用煤渣砖和堆叠的面板装饰，作为座位区。

　　这些材料将在3月份三年展结束后转售给供应商。这些转变维持并重塑了学校的教育和公民目的。

　　与朱拜勒的旧蔬菜市场和屠宰场一样，三年展的场地是当地重要的例子，展示了如何赋予建筑新的生命，从而在其重要的过去和光明的未来之间取得平衡。

　　2019年首届三年展的主题是“下一代的权利”。该平台探讨了全球南方城市地区的生活，解决了气候变化的长期后果，以及下一代如何应对这些问题。

　　今年的三年展以这些担忧为基础。它正在寻求挑战在工业化期间蓬勃发展的消费主义和榨取。它着眼于来自全球南方的建筑方法，那里的技术创新对稀缺性做出了回应。

　　三年一次的回顾并非出于怀旧，而是希望吸取教训，为未来的环境挑战和资源短缺做好准备。思想可能是革命性的，也可能是光荣的。

　　“我们这个时代的特点确实是生活水平和预期寿命的提高。然而，由于气候变化的挑战迫在眉睫，这种繁荣可能是短暂的，”三年展的策展人Tosin Oshinowo说。

　　正如Oshinowo所指出的那样，这些展览“向工业化前的社会致敬，更好地与自然世界保持平衡”。

　　她说:“这些从业者和艺术家团体重新思考传统，全面参与升级回收和再循环的概念，倡导材料的使用，并提出更温和的现代版本。”

　　Al Qasimiya学校的作品展示了如何从空间、文化、历史和可持续的角度来看待建筑的案例研究。

　　研究范围从沙特阿拉伯到厄瓜多尔，从乌兹别克斯坦到巴勒斯坦。虽然这些方法中的许多都是特定于它们产生的地方和社会规范的，但它们都是可以应用于更广泛范围的想法的跳板。

　　加沙出现了一个令人痛心的例子。持续的以色列-加沙战争使巴勒斯坦人的暴行和苦难达到了新的高度，而加沙人长期以来不得不应对围困、物资匮乏和轰炸。因此，回收和再利用材料的模式应运而生。

　　由Yara Sharif和Nasser Golzari设计的“无形的力量”确定了这些“非正式的倡议”，这些倡议使用的材料从回收的瓦砾和波纹金属到回收的纸板和建筑钢筋。

　　谢里夫说:“这一切都是关于恢复，与加沙遗留下来的重建酒吧一起工作，如何修复它们，并为新的表面创造新的皮肤。”

　　展览的功能就像一个实验实验室，展示了谢里夫和戈尔扎里巴勒斯坦再生团队十年来的研究成果。组成展览的元素包括由纸板制成的耐用长凳，由夯土制成的瓷砖和由回收木材制成的椅子。

　　“他们非常有创造力，”Golzari在谈到与加沙社区的合作时说。“他们有这样一种能量，一种正能量，确保他们能继续下去，他们能重建。

　　“他们重复利用那里任何东西的方式非常重要，它告诉我们，我们不应该如此痴迷于全球形象。他们很乐意创造新的建筑美学。”

　　与此同时，来自安哥拉首都罗安达的“意外礼物”——灰尘。桑德拉·保尔森(Sandra Poulson)的展览将曾经的教室变成了一个摆满商品和产品的市场，这些商品和产品都是由回收纸板制成的。

　　该展览挑战了沥青和混凝土等硬材料是现代生活所必需的观念，同时突出了社会规范如何回应环境因素。

　　“这些坚硬的表面不一定适用于所有地方，”Poulson说。“它们不一定是值得追求的东西。在一个缺乏这些坚硬表面的城市里，柔软是一种资源。

　　“有一种想法是，灰尘和沙子构成了地面，它的可用性是导航和行走，而在罗安达，我觉得与它的关系不是来自行走，而是将它视为运动本身，我们与它处于静止状态。”

　　这种社会和环境的相互作用为罗安达提供了几个主要的就业机会。

　　她说:“举个例子，我们有清洁工。“这是你在城市里能找到的最安全的工作，因为灰尘总会回来。

　　“想象一下这种循环，这种实践本身对环境的反应而不破坏环境的可持续性。”

　　与此同时，擦鞋匠为上班路上的人提供服务。保尔森说，在去银行、大学或公共机构的路上，人们希望“更新他们的脚，这样他们就可以不留痕迹地进入”。

　　“人们总是洗鞋，这与融入葡萄牙文化有关，”她说。Poulson还补充说，她希望进行一项深入的研究，以了解罗安达“有多少人被灰尘雇用”。

　　另一方面，学校上层的一个展览讨论了保护的主题，挑战了结构的原始形式应该有利于后续修改的想法。塔什干:挪用现代主义聚焦于乌兹别克斯坦首都的三座现代主义建筑。

　　其中包括国家艺术博物馆、撒马尔罕茶馆和扎拉夫山餐厅。这些建筑建于20世纪70年代中期，基于苏联时代流行的形式和材料的类型学。

　　那个时代的建筑语言充满了进步和更新的泛文化概念。最初，这些结构的设计采用了一种克制的现代主义方法，多年来，这些方法与反映当地遗产的装饰设计和修改相结合。

　　塔什干:挪用现代主义突出了这种张力，将结构的原始形式与随后的变化并置。

　　“他们回收了这些建筑，试图让它们成为自己的建筑，这样他们就能真正与它们联系起来。否则，他们会觉得与这些建筑很遥远，”设计展览的建筑师瓦埃尔·阿瓦尔(Wael Al-Awar)说。

　　“如果你看看他们的本土建筑和他们的身份，你会发现他们的文化都是关于工艺的。他们的房子是手工建造的，而这些现代主义建筑是用混凝土建造的，没有任何东西是手工完成的。

　　“一切都是通过模板和浇注完成的。当苏联解体时，他们觉得是时候把手放在这栋建筑上了。”

　　这三个建筑都很神秘。目前尚不清楚这些修改的幕后黑手是谁。然而，随着关于这些结构是否应该恢复到原来形式的讨论越来越多，Al-Awar说，考虑重塑它们的文化干预的合法性是至关重要的。

　　阿瓦尔说:“当我们谈到保护或保存时，我们总是妄下结论。”

　　“但是今天，我们真的需要停下来思考一下，为什么建筑的原始状态比现在的状态更重要?”在真正做出关键决定之前，我们需要进行对话，决定哪些是要拆除的，哪些是要保留的，哪些是要改变的。”

　　沙迦建筑三年展在沙迦的几个地点举行，直到3月10日。更多信息请访问2023.sharjaharchitecture.org