这个词有点令人印象深刻，让人想到摆满艺术品的大房间或悠久的传统——有阴凉的地方——这可以追溯到17世纪的奇迹房间或珍品柜。因此，首先必须澄清的是，几乎没有一个小收藏家认为自己是一个收藏家，即使他已经积累了相当数量的艺术品——他们都是。此外，媒体话语如此专注于机构或艺术市场中最病态和最具争议的现象，通常不会给那些从大型拍卖或天价藏品中收集藏品的人提供发言权。所以，在他们的圈子之外，小收藏家通常是通过朋友找到的，这些朋友看过他们的房子，并指出他们的评论，比如:“胡安收藏的画作在墙上已经放不下了”或“比阿特丽斯的公寓里到处都是当代雕塑”。然后，胡安和比阿特丽斯——他们是化名——告诉你，不，他们不是收藏家，但是，嘿，他们确实有一些东西。

　　3月6日，文化部长欧内斯特·乌尔塔松(Ernest Urtasun)通知画廊所有者联盟，他打算将艺术品销售的增值税从21%(一般税率)降至10%(自2018年起实施的税率)。例如，在电影或音乐会门票上，甚至高于图书和出版物的4%)，一场小风暴在网络上爆发了。社会上的一部分人(这一次，既包括自认为是左派的人，也包括自认为是右派的人)不明白，像经常读到的那样，正在考虑对一家企业减税。每年移动数十亿欧元并打破盈利记录。然而，正如画廊老板和艺术家们所评论的那样，这一消息在业内反响良好，尽管它在Arco和Justmad等展会期间造成了一些混乱，而这些展会恰好在那个时候举行。

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　　兴趣，美丽和稀有:书籍收藏，(仍然)逃脱艺术市场的束缚的激情

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　　斯蒂科画廊的联合主管拉斐尔·博尼拉(Rafael Bonilla)解释说:“收藏家们抱怨了很长时间。他们想知道，为什么小说或戏剧降低了增值税，而艺术品却没有。”这位画廊老板坚持说，他试图确保价格不会成为“爱上一件作品的收藏家”的障碍，例如，他总是允许分期付款。Paisaje domsamstico的作品来自一些当代最重要的西班牙艺术家，但购买作品的公众是各种类型的，当然，并不主要由大亨或投资者组成:“没有固定的形象;这就像问谁喜欢音乐一样冒险:任何人都可能喜欢音乐。就像一首歌能在你心中产生强烈的情感，你会跟随这位歌手一生一样，在艺术的世界里，当一件作品打动你或改变你的情绪时，艺术家的精神就会占据你。”。在坚持的情况下，博尼拉试图完善和即兴描述这位小收藏家的形象(“医生、公务员、小公司经理……”)，但他立即补充说，总有一些客户“不是在宜家买一幅版画，而是想到买一幅作品”。这是非常积极的，因为“收藏通常依赖于第一次点击，依赖于第一个作品之后的其他作品。”

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　　穆尔西亚高等设计学院(Higher School of Design of Murcia)教授卡门?兰佐(Carmen Iranzo)说:“作为一个反复无常的收藏家或寻找能给我带来快乐的小物件的人，我所受的支配与策展人所受的支配截然不同。”识别。策展人受到一系列市场问题、当前价值观、时尚和声望的支配……小收藏家不关注市场标准，也不考虑作品的价值或可能的继承人。”为了解决这个最病态的问题，他立即承认，“价格只是一种对无法获得某份工作的恐惧，而不是假定的价值”，并详细描述了他第一次购买的情况:“我以为它超出了我的控制。”几率。在Sin Sentido画廊的原画展览中，我特别喜欢Elisa aguil

　　的一幅。那天晚上，我梦见了那张放在玻璃陈列柜里的画，那是我祖母的。当我最终买下它时，我惊讶地发现，在我的记忆中，它是完全不同的。但这丝毫不影响我对它的喜爱，我仍然爱着它。我意识到我当然可以拥有它，但这是一个优先事项的问题。”

　　几十年来，藏书家(他们得到了约翰·沃特斯(John Waters)那句现在有点过时的话的帮助:“如果你去别人家，他们没有书，那就不要……”)和唱片收藏家都变得更容易接近了。对普通大众来说比艺术收藏家更重要。但是书和黑胶唱片都是原作的复制品或者是对某些内容的支持，正如Walter Benjamin在

　　技术再现时代的艺术作品

　　他的宣言与每一项技术进步都有关联:“即使在最完美的复制品中，也缺少一些东西:艺术品的此时此地，它在被发现的地方不可复制的存在。”在这种特殊的存在中，而不是在其他任何东西中，它在它的存续过程中所受的历史才得以实现。与其他物品不同，艺术品是一种不可重复的存在，建筑师Vicente Martínez Gadea在他的经常住所里有几十件艺术品，他很惊讶有人没有这种感觉:“我不理解那些从未决定购买的人，甚至连一幅雕刻或一幅小画都没有。”

　　“空间不够作为借口是不够的。我在一位荷兰收藏家的房子里，他的天花板上挂满了画，”Martínez Gadea继续说道。Iranzo对此表示赞同，尽管他承认，在他的情况下，“购买一件作品的欲望总是排在实际问题之前”，而且有时艺术品变质的危险是真实存在的，因为他的房子比作品的状况更糟。买什么。他承认:“例如，现在我买了赫尔曼·雷默(Hermann Reimer)的一幅画，我在考虑我应该如何布置房子，是否应该油漆，以给它一个体面的空间。”

　　无需制定策略，大多数收藏家都清楚自己在寻找什么。“我有一些书面工作

　　拼贴画

　　还有一些小画。”老师说。“在我看来从来不是小事的小事。画出的原作让我很开心，因为这幅画包含了很多东西:胚芽和一个可以留在那里或被改造的亲密作品。这是第一个阶段，你会看到很多艺术家或插画家在摸索，”她继续说道。当然，兴趣往往会发生变化，有时，即使是那些有经验的人也会怀疑。然后画廊老板插话:“我问那些犹豫不决的人他们喜欢什么，他们的房子是什么样的，他们的生活是什么样的，他们的担忧是什么，甚至他们的财务状况如何，因为有时我们不得不谈论金钱，就像时间一样。博尼拉解释道。“如果他们决定购买藏品，我喜欢给他们提供建议，充当一种经纪人的角色，指导并指出他们的藏品可以去哪里。如果他们已经有了一个系列，我会建议哪些作品适合或不适合这个系列。除了是画廊老板之外，我还收藏，有些作品我很喜欢，但我不买，因为它们与我的收藏不一致，”她总结道。

　　画廊里的几个人。Mint Images RF (Getty Images/Mint Images RF)

　　艺术家们更喜欢什么?你的作品是与个人共存还是成为机构收藏的一部分?路易莎·帕斯特(Luisa Pastor)在nord

　　画廊(nord

　　画廊)有作品，她评论说，这两种选择都令人满意:“我感兴趣的是藏家对收购感到满意。我喜欢想象他以后会怎样和她相处，以及他和他的私人物品在他的空间里会占据什么位置。作品要旅行，要独立!另一方面，相关的收藏，无论是公共的还是私人的，都是那些能让我们成长并绘制轨迹的。”收藏家和作品之间建立了怎样的关系?这位阿利坎特艺术家继续说道:“艺术具有让我们反思周围世界的力量，它是一种思考工具，而不是装饰物品。我喜欢这样想，一个人住在一个被书和画包围的房子里，和没有它们的房子里的生活方式是不一样的。”关于每个客户对作品的“使用”，Bonilla记得一个他觉得非常美丽的轶事:“我有一个收集视频艺术的客户，有一天我问她是否真正喜欢她的收藏。她所做的就是在家里举办派对和晚宴，展示她买的所有作品。”欣赏作品的方式有很多种，但是，在所有的情况下，收藏家都说他们给他们带来了快乐。它将是

　　光环

　　(本杰明的另一个说法)。