任何看过安德鲁·德·希尔兹在台上或台下表演的人都知道这位托尼奖得主是一位杰出的表演者。这位《黑德斯镇》的明星在54 Below工作到2月24日，他将重新创作1984年的百老汇戏剧《哈勒姆夜曲》，但他的第一个主要角色是1975年具有里程碑意义的音乐剧《绿野仙踪》中的主角，这是《绿野仙踪》的现代翻版，展示了黑人艺术家的音乐、舞蹈和一般的神奇。近50年后，《绿野仙踪》也将回归，3月29日，该剧将在百老汇马奎斯剧院(Marquis Theatre)上演首演。
德·希尔兹说，1975年，制片人肯·哈珀一直在考虑《绿野仙子》中的巫师更符合米高梅公司1939年版弗兰克·鲍姆的故事，在这部电影中，弗兰克·摩根扮演了一个有点像祖父的老傻瓜的巫师。德·希尔兹已经在稻草人、铁皮人和狮子的试镜中被淘汰了，他怀疑哈珀想要的东西不会奏效。
“我知道哈珀错了，”德希尔兹回忆道。“他不是邪恶的，但他不理解(《绿野仙踪》的词曲作者)查理·斯莫尔斯写的东西。弗兰克·摩根不会唱灵魂乐。”在音乐剧的发展过程中，这个角色的两首标志性歌曲——《So You want to Meet the Wizard》和《Y 'all Got It》——已经写好了，这两首快节奏、充满活力、很酷的歌曲后来被称为《超级灵魂音乐剧》。(值得一提的是，哈珀是白人。)
然后是德·希尔兹(De Shields)，他在两年前凭借科幻剧《曲速》(Warp)崭露头角，这部剧把他从芝加哥带到了百老汇，用德·希尔兹的话说，他扮演了“六维不可征服的统治者”。他的戏服——他只穿了一点点——是一件飘逸的、缀着珠子的网状连体泳衣，配上丁字裤，让德·希尔德的脸颊(是的，就是那些脸颊)一览无遗。这部剧并不是评论界的宠儿，只进行了7场预演和8场演出。但德·希尔兹的表演在纽约戏剧界的心中和眼中留下了不可磨灭的印记。
德希尔兹说，这种独特的风格感也渗透到了他的现实生活中。他回忆说:“我在日常生活中的样子，人们会穿过街道远离我。”
在说服了哈珀，终于得到了《绿野仙踪》主角的试镜机会后，德·希尔兹穿着一身漂亮的衣服来到了雄伟剧院(当时的试镜是在这部剧最终演出的地方举行的)。“我穿着五英寸的银厚底鞋。我穿着绣着星星的蓝色热裤。我穿着绣着“爱”字的红色吊带。我戴着马赛耳环，把头发梳成吉米·亨德里克斯那样的高度。”显然不是弗兰克·摩根，但德·希尔兹知道它和斯莫尔斯的歌很匹配。
“我唱了威尔逊·皮克特的《午夜时分》，”他回忆道。“当我演完——人们可以证实这一点——查理·斯莫尔斯，坐在观众席外，站起来说，‘这是我的《绿野仙踪》。“德·希尔兹”的维兹最终以一件标志性的白色聚酯连体泳衣出现在舞台上(遗憾的是，面料比他的Warp服装还多)，披着一件长长的、漂亮的红边斗篷。试音时他们也没穿厚底靴。
他不仅为球队带来了一场表演。德·希尔兹给他们带来了一个人物。其余的，正如德·希尔兹所说，都是历史了。
《绿野仙踪》将成为百老汇历史和黑人文化史上的标志性时刻。部分得益于1978年改编的电影和世界各地无数次的复兴，这部音乐剧从未超出我们的想象。对许多百老汇黑人演员来说，它成了一块试金石，是他们也可以在音乐剧中占有一席之地的最早展示之一。
“它改变了游戏规则，因为它把黑人观众带到了百老汇，”德希尔兹回忆说。这部剧在百老汇的旅程中有些挣扎，甚至在主干上开幕后也是如此。事实证明，问题在于百老汇没有能力向非白人观众推销，这个问题似乎至今仍在困扰着整个行业。
很多人会告诉你，是这部剧当时新颖的电视广告改变了它的命运，但德希尔兹说，这只是故事的一部分。“这是黑人观众口口相传的力量，他们说，‘嘿，百老汇有关于我们的东西。让我们一起发光吧，’”他回忆道。“这使船掉头了。”
但是文化的试金石并不是建立在单纯娱乐的音乐剧上的。德·希尔兹说，从很多方面来说，《绿野仙踪》大受欢迎是因为这个国家需要它。“这部剧是在70年代中期播出的，第一次有迹象表明，不管你喜欢与否，这个国家将是多元文化的，”他回忆道。“我们的驾驶理念是，没有什么地方比得上家。在朱迪·加兰(Judy Garland)的嘴里，这是一种白人的光芒。把这句话放进(《绿野仙踪》原作多萝西)斯蒂芬妮·米尔斯(Stephanie Mills)的嘴里，一个15岁的年轻黑人女孩，这句话很普遍。”
到1975年，在经历了10年的民权斗争之后，情况有所降温，观众，无论是黑人还是其他种族，都在寻找与传统百老汇不同的东西。突然之间，新的热门音乐剧从《俄克拉荷马!》从旋转木马到头发和耶稣基督巨星。
“《绿野仙踪》是文化和历史的结晶，”德·希尔兹自豪地说。“这不仅仅是因为有人想拍一部黑人版的《绿野仙踪》，而是因为这个国家的发展需要。70年代是放纵、自由恋爱的十年。禁忌政治正在进行试验。你不能因为一个人的肤色而贬低他。你想要了解一个人，因为他的肤色，或者他的发质，或者他来自哪个国家。你想打破每一个禁忌。”
这并不是说一切都很容易。德·希尔兹的表演使他成为百老汇的传奇人物——他的《绿野仙踪》成为百老汇历史上的标志性表演之一。他的超凡魅力——以及他乐于与观众分享的魅力——使他成为观众喜爱的舞台上的标志性人物。切换到1984年，德·希尔兹正在百老汇表演《哈勒姆夜曲》(Haarlem Nocturne)，突然间，《纽约时报》戏剧评论家梅尔·古索(Mel Gussow)将这种能量描述为“自恋的定义”。呵。
“批评家们经常扮演西格蒙德·弗洛伊德的角色，”德·希尔兹说。“我们犯的错误是指责人们自恋，因为他们爱上了自己。这不是神话[这个词的起源]。那喀索斯爱上了自己。”德·希尔兹做了一个重要的区分，这个故事不是关于一个有着巨大自我的人，而是关于一个人发现他是世界上另一个伟大的创造物，拥有值得庆祝和分享的礼物。古索在一部由德·希尔兹主演、共同编剧和导演的音乐剧中找到了自我，这部音乐剧专门展示了他的特殊才能。对德·希尔兹来说，他只是在分享自己的天赋——包括表演天赋和美丽的身材。这位托尼奖得主说，我们都可以从这种世界观中学到一两件事。
他说:“如果我们中有更多的人爱上自己，这个世界将会变得更美好。”“不会有仇恨、报复、嫉妒之类的东西。你要学会爱自己，才能学会爱别人。”
《哈勒姆夜曲》获得如此评价的残酷讽刺在于，爱情正是这部剧最初创作的动力。德·希尔兹说，这部剧主要是出于与其他艺术家黛布拉·伯德、艾丽娅·英格利希、弗蕾达·安·威廉姆斯和马克·谢曼共度时光的愿望，他们都将在最终的节目中出演。搬到百老汇是件好事，但他们更喜欢一起创作音乐，并认为他们也应该与观众分享。
德·希尔兹说，他认为这是当今世界普遍缺失的东西，这也是他想通过《54 Below》的演出让哈勒姆·夜曲回归的部分原因。“我们的集体想象力已经萎缩，”他说。“我们对自己是什么、能成为什么样的人都有如此微不足道的想法。”德·希尔兹认为，大流行削弱了我们对自己感到舒适和真正爱自己的能力。“别再愚蠢地抱怨人生苦短了，”德·希尔兹建议道。“这一生太长了。我们需要提前利用它的天赋。”
见德·希尔兹和原乐队成员马克·谢曼和弗蕾达·威廉姆斯，以及金伯利·马布尔和克里斯托·莫尼·霍尔一起演唱《哈勒姆夜曲》中的“Bad Boy”。
所以，也许《绿野仙踪》的回归也是合适的。即使是随便看一眼这些天的新闻标题，你可能会觉得自己回到了前wiz时代，书籍被禁，变装表演被取消——任何曾经被认为是天生的权利现在都再次受到挑战。
但据德·希尔兹说，还是有希望的。他说，这都是周期的一部分，1975年发生的事情还会再次发生。“这些有偏见的怪物的孩子们会发现，他们什么都不知道，他们什么都没经历过，因为太多的墙被建造了。他们会去能够体验到这种体验的地方，而这将是另一个放任的十年。”
无论这十年的能量是什么，德希尔兹从未停止过为自己庆祝。顺便说一下，《哈勒姆夜曲》中也有一些引人注目的服装时刻，包括德·希尔兹在舞台上撕下海盗服装，露出鲜红的内裤。他说，你不会在54以下的娱乐中看到这种特别的表情，但这并不是因为任何谦虚。“54以下的表演规则是演出不能超过70分钟，”他调情地说。“如果我拿出我的红色丝质丁字裤，我们可能永远唱不完第一首。”
不过，多年来，他在各种演出中都穿着紧身的《绿野仙踪》服装。即使在78岁高龄的时候，坦率地说，他看起来还是和以前一样出色。这是否意味着我们可以期待这部剧和《绿野仙踪》一起回归百老汇?
这一次，韦恩·布雷迪扮演了这个神奇的角色，但德·希尔兹还没有被排除在外。毕竟，《绿野仙踪》的最后一课——“相信自己”——并不是德·希尔兹纠结的概念。他眨眨眼说:“在一切结束之前，一切都不会结束。”
该你了，百老汇。
安德烈·德·希尔兹庆祝哈勒姆夜曲40周年，演出将在54 Below举行，持续到2月24日。最后的演出将进行现场直播。购票请访问54Below.org。
