文/禹宰延

　　首尔，12月13日(韩联社)——乍一看，很难相信在首尔艺术博物馆(SeMA)展出的大量摄影作品只属于一位艺术家。

　　主题范围从静止的物体和人到地方和文物，所有这些都是通过绘画、蒙太奇、印刷和拼贴等各种媒介巧妙而艰苦地表达出来的。

　　首尔公共美术馆将这次规模庞大的展览命名为“具本昌之旅”(Koo Bohn-chang’s Voyage)，以纪念他一生对新事物的渴望，以及通过艺术表达这些渴望的不懈努力。

　　此次大型回顾展展示了具永永永的43个系列中的500多件作品，历时近50年，是他最具代表性的作品。

　　“我讲述了一个关于我的主题的故事，一个我用自己的方式从它们身上捕捉到的故事，”他周三在SeMA的一次媒体活动上说。“从他们身上读到一个故事，并通过我的照片表达出来，真是一件有趣的工作。”

　　现年70岁的具本明在韩国摄影界发挥了重要作用，他是一位顽强的、多方面的艺术家，为许多年轻的韩国摄影师开辟了一条道路。

　　1984年，他在德国汉堡美术大学学习时，向当时他崇拜的艺术家安德烈·格尔普克(Andre Gelpke)寻求了一些建议。

　　格尔普克告诉他，“不要用欧洲人的思维，而要用韩国留学生的思维”来拍摄照片，具永明回忆说，那次经历彻底改变了他对摄影的艺术看法。从那以后，他开始强调自己的故事。

　　在他的建议下，他把毕业设计改成了“一分钟独白”，用四张b级剪辑的照片捕捉了他作为一个外国人在德国的疏离感和失落感。

　　这是艺术家第一次通过艺术真正反映自己的身份，标志着他职业生涯的重要转折点，为他的艺术事业奠定了方向。

　　1988年，具本茂在韩国举办了一个被认为是轰动一时的展览:“摄影新浪潮”(The New Wave of Photography)。展览引入了摄影作为一种艺术形式的新概念，将其传统的记录角色转变为表达思想和情感的媒介。

　　在《时间的肖像》(1998-2001)中，他以观察寺庙外墙上的灰尘层的经验为基础，深入探讨了时间的主题。通过捕捉空的、灰色的墙壁上有时间的痕迹，他意识到他不必深入每一个细节来解释他的主题。

　　同时展出的还有“月亮升起III”(2004-2006)，这是一个由12个白瓷制成的月亮罐组成的摄影系列，存放在世界各地的博物馆。该系列照片以黑白色调为背景，展示了月亮升起和落下的自然奇观，捕捉了时间的流逝。

　　“我一直对一个人的痕迹很感兴趣，无论是人的痕迹还是物的痕迹。事后看来，我是过去的自己和经历的积累。”

　　“我在思考如何表达这些痕迹，比如如何捕捉一个可以展示他或她一生的面部表情。”

　　该展览于周四开幕，将持续到3月10日。

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