“安多”最棒的一点是，它感觉不像“一个遥远的星系”。与它的电影跳板《星球大战外传:侠盗一号》(Rogue One: A Star Wars Story)相比，迪士尼+节目的关注点更接地气，比大多数王朝式的、由原力推动的《星球大战》(Star Wars)传奇更有亲和力。相反，它是关于一个普通人和他周围的普通人如何变得激进。这是《星球大战》中罕见的故事，展示了帝国的统治如何对非魔法人群的日常生活产生负面影响。因此，尽管影片中有壮观的科幻时刻——巨大的全息图、TIE战斗机的追逐、致命的机器人和太空监狱——但《安多尔》获得艾美奖提名的视觉效果团队的胜利在于，它让这些超凡脱境的地方变得贴近现实。

　　视觉效果总监斯科特·普里查德(Scott Pritchard)说:“在这部剧中，我们主要是利用现有的摄影作品，对其进行扩展或增强。”“我们在伦敦的巴金拍了很多，这是一个非常有趣的野兽派建筑社区，有非常独特的建筑风格，你可以看到很多突出的柱子和阳台，创造出有趣的形状。

　　“所以我们在这些建筑上挖了一些洞，然后扩展到科洛桑的环境中，这是一个无边无际的城市星球。透过其中一些洞，你可能会看到一英里外的另一座建筑;你可以一直看到地平线，但地平线上只有更多的建筑。”

　　在《星球大战》前传电影中，银河之都科洛桑给人一种奇幻的感觉(尤其是在虚拟环境的早期，它是绿色屏幕)。在“Andor”中，它感觉像是一个人们生活和工作的物质场所，建筑有重量和物质。

　　普里查德说:“我们想完全沉浸在这座城市中。我们不想要这些大的航拍镜头，就像“同时在科洛桑”，你知道，大的直升机镜头。大多数东西都是在地面上拍摄的，就好像摄影师把相机放在肩膀上，他们就在那里。我们想从前传中走出来，那是一种高级科幻小说，你知道，20世纪50年代的那种“大都会”风格。我们更倾向于你可能在纽约看到的装饰艺术风格的石材。我们的建筑采用了各种石材，但没有使用金属来点缀它们。然后用玻璃作为很好的反射表面。

　　“我们有一个想法，做一个反射拍摄一段时间，只是跟踪[豪华飞行汽车]在反射，看到它扭曲和摆动，然后平移到一个广场。我花了很长时间才觉得自然。甚至在我们开始渲染之前，我们就花了很长时间来让相机和动画正确，使它感觉正确，而不是太强迫作为一个想法。但是，是的，我对这张照片很满意。”

　　这种对细节的极度关注贯穿于整个系列，反映出《安多》是这个电影制作时代视觉效果、制作设计和摄影技术融合的产物。

　　他说:“我们很幸运能有一些伟大的(摄影导演)参与拍摄，他们在伦敦和苏格兰的一些令人惊叹的地方拍摄了美丽的盘子。”他指出，由于疫情的影响，制作地点的选择有限。“当你有了这样的素材，你就有了一个很好的开始，让你的作品看起来很接地气。

　　“我们确实去了加那利群岛之一的兰萨罗特岛，拍摄了一些直升机镜头，拍摄了一些摄影测量，拍摄了那里一些火山地形的镜头。这里有令人惊叹的黑色和红色的土壤，感觉也很超凡脱俗。这是我们在前半部分看到的Ferrix行星的基础。

　　“当你分解它时，你可以看到线框模型的细节，以及所有这些不同艺术家在阴影和材料方面所做的所有工作，然后是合成，它们是如何融合在一起的——所有的光学和摄影元素使它看起来像是由一台相机拍摄的。”

　　许多为《安多》工作的人——包括普里查德在内——都是真正的《星球大战》极客，他们对电影制作的兴趣源于那些电影。因此，他们不得不在这里和那里放一些复活节彩蛋。比如，在这一季的结尾，普里查德和他的同伴们透露了与死星的联系。

　　“你可以看到小机器人把‘产品’放在死星的表面上，就在镜头的后面，你可以看到一堵墙。墙上的这些形状与《新希望》中战壕的形状一模一样，”他说的是团队的一位艺术家自己建造的东西。“这是一个可爱的细节，显示了(工业光魔)艺术家对他们工作的热情。

　　“在高轨道上的拦阻者巡洋舰绝对是一种享受。这不仅仅是因为“拦阻者巡洋舰”是科林·坎特威尔(Colin Cantwell，该系列的首批概念设计师之一)的原创设计，他还设计了第一架x翼飞机、第一架千年隼和第一架TIE战斗机。那是去年五月，科林死得很惨。因此，最终将他的设计变为现实，并让它在系列中扮演主角，这是一种真正的享受和荣誉。如果你听音频，上面写着，‘坎特威尔级捕鲸巡洋舰’。’”