纽约(美联社)——杰出而永恒的造型师托尼·班尼特于周五去世，他对美国经典歌曲的热爱和创造新标准的技巧，如“我把我的心留在旧金山”，为他长达数十年的职业生涯增添了荣耀，从弗兰克·辛纳屈到Lady Gaga都有他的崇拜者。他享年96岁，离他的生日只有两周了。

　　公关人员西尔维娅·韦纳向美联社证实了贝内特的死讯，称他在家乡纽约去世。没有具体的原因，但贝内特在2016年被诊断出患有阿尔茨海默病。

　　作为20世纪中期最后一位伟大的酒吧歌手，班尼特经常说，他一生的抱负是创造“热门歌曲目录，而不是热门唱片”。他发行了70多张专辑，为他带来了19项竞争激烈的格莱美奖——除了两项之外，他都是在60多岁之后获得的——他深受粉丝和同行艺术家的喜爱。

　　贝内特在表演时没有讲述自己的故事;他让音乐说话——格什温和科尔·波特，欧文·伯林和杰罗姆·科恩。与他的朋友和导师辛纳屈不同，他会诠释一首歌，而不是体现它。如果说他的歌唱和公众生活缺乏辛纳屈那样的戏剧性，班尼特却以一种轻松、彬彬有礼的态度和一种异乎寻常的丰富而持久的嗓音吸引人——他称自己为“一个唱得像男中音的男高音”——这使他成为驾驭民谣或为快节奏歌曲增添光彩的大师。

　　“我喜欢娱乐观众，让他们忘记他们的问题，”他在2006年告诉美联社。“我认为，如果人们听到一些真诚、诚实的东西，也许还有一点幽默感，他们会被感动。我只是想让人们在我表演的时候感觉良好。”

　　贝内特经常受到同行的称赞，但最具意义的是辛纳屈在1965年接受《生活》杂志采访时说的话:“在我看来，托尼·贝内特是业内最好的歌手。当我看到他的时候，我很兴奋。他感动了我。他是一个能传达作曲家想法的歌手，可能还会多一点。”

　　他不仅在摇滚音乐的兴起中幸存了下来，而且坚持了很长时间，他获得了新的粉丝和合作者，其中一些人年轻得足以成为他的孙子。2014年，88岁的贝内特打破了自己的纪录，成为在世最年长的表演者，他与Lady Gaga合作的二重唱《Cheek to Cheek》专辑登上了公告牌200榜单的冠军。三年前，在她的最后一张录音室录音中，他以《Duets II》登顶排行榜，其中包括Gaga、凯莉·安德伍德和艾米·怀恩豪斯等当代明星。获得奥斯卡提名的纪录片《艾米》(Amy)捕捉到了他与怀恩豪斯的融洽关系。影片中，班尼特耐心地鼓励这位缺乏安全感的年轻歌手演唱《身体与灵魂》(Body and Soul)。

　　他的最后一张专辑是2021年发行的《Love for Sale》，主打歌《Night and Day》和波特的其他歌曲中有Lady Gaga的二重唱。

　　班尼特是少数几个能在流行音乐和爵士乐之间轻松游走的表演者之一，对他来说，这样的合作是他向新观众展示他所谓的“伟大的美国歌曲集”的努力的一部分。

　　“没有哪个国家能给世界带来如此伟大的音乐，”贝内特在2015年接受《打倒》杂志(Downbeat Magazine)采访时说。科尔·波特，欧文·伯林，乔治·格什温，杰罗姆·科恩。那些歌永远不会消亡。”

　　具有讽刺意味的是，他最著名的贡献来自两个不知名的人，乔治·科里和道格拉斯·克罗斯，他们在60年代初为贝内特提供了他的标志性歌曲，当时他的事业处于平静期。他们给了班尼特的音乐总监、钢琴家拉尔夫·沙伦(Ralph Sharon)一些乐谱，他把这些乐谱塞在梳妆台抽屉里，后来忘记了，直到他在为包括旧金山一站在内的巡回演出收拾行装。

　　“拉尔夫在他的衬衫抽屉里看到一些乐谱……最上面有一首叫《我把心留在了旧金山》的歌。“拉尔夫认为这将是旧金山的好素材，”贝内特说。“我们当时正在排练，阿肯色州小石城俱乐部的酒保说，‘如果你录下这首歌，我就第一个买。’”

　　这首反思性民谣于1962年作为单曲《once Upon a Time》的b面发行，成为一种草根现象，在排行榜上停留了两年多，并为贝内特赢得了他的头两项格莱美奖，包括年度最佳唱片奖。

　　到了40岁出头，他似乎已经过时了。在60岁之后，即使是最受欢迎的歌手也常常满足于取悦年长的粉丝，贝内特和他的儿子兼经纪人丹尼(Danny)找到了创造性的方法，向MTV一代推销这位歌手。他曾在《大卫·莱特曼深夜秀》(Late Night with David Letterman)中客串，并成为《辛普森一家》(The Simpsons)的明星客串艺术家。在1993年的MTV音乐录影带大奖上，他穿着黑色t恤，戴着墨镜和红辣椒乐队(Red Hot Chili Peppers)一起担任主持人。他自己的mv《Steppin ' Out with My Baby》也出现在MTV的“Buzz Bin”上，这首歌来自他的格莱美奖得主弗雷德·阿斯泰尔致敬专辑。

　　1994年，他们邀请埃尔维斯·科斯特洛(Elvis Costello)和k.d.朗(k.d. lang)做一期《MTV不插电》(MTV Unplugged)节目。当晚的演出带来了专辑《Tony Bennett: MTV Unplugged》，赢得了两项格莱美奖，包括年度最佳专辑奖。

　　班尼特因向女歌手致敬(《Here 's to the Ladies》)、比利·霍乐迪(《Tony Bennett on Holiday》)和杜克·艾灵顿(《Bennett Sings Ellington - Hot & Cool》)而赢得格莱美奖。他还因与其他歌手的合作赢得了格莱美奖:《与我的朋友们一起玩——贝内特唱布鲁斯》，以及与朗合作的致敬路易斯·阿姆斯特朗的《奇妙世界》，这是他与其他歌手合作的第一张完整专辑。他以《二重唱:美国经典》庆祝了自己的80岁生日，其中包括芭芭拉·史翠珊、保罗·麦卡特尼和史蒂夫·汪达等人。

　　贝内特在2006年接受美联社采访时说:“他们都是这个行业的巨头，突然间他们对我说‘你是大师’。”

　　长期与旧金山联系在一起的贝内特会指出，他真正的家是阿斯托里亚，这是纽约市皇后区的一个工人阶级社区，他在大萧条时期在那里长大。2001年，这位歌手和他的第三任妻子苏珊·克罗·贝内代托(Susan Crow Benedetto)共同创办了弗兰克·辛纳屈艺术学校，这所“成名”式的公立高中坐落在他的老街区。

　　这所学校离安东尼·多米尼克·贝内代托的出生地不远。他的父亲是意大利移民，启发了他对唱歌的热爱，但父亲在安东尼10岁时去世了。贝内特认为，母亲安娜(Anna)给他上了宝贵的一课。父亲去世后，他看着母亲在家工作，做裁缝，做计件工作，养活她的三个孩子。

　　“我们非常贫困，”贝内特在2016年接受美联社采访时说。“我看到她工作，每隔一段时间，她就会把一件衣服扔在肩上，说，‘别让我做一件糟糕的衣服。我只做漂亮的衣服。’”

　　他在高中学习商业艺术，但为了养家不得不辍学。这个少年找到了一份给美联社送稿的工作，当过唱歌服务员，还参加过业余表演。第二次世界大战期间，他是一名战斗步兵，战后担任武装部队网络的图书管理员，并在被占领的德国与一支军队大乐队一起唱歌。他最早的录音是1946年武装部队电台的布鲁斯“圣詹姆斯医务室”的空中检查。

　　班尼特利用《退伍军人法案》参加了后来成为演员工作室的美国剧院联队。他的表演课程帮助他发展了自己的措辞，并学会了如何讲故事。他学习了更亲密的美声唱法，这有助于他保持和扩展他的声音的表达范围。他把他的声乐教练米里亚姆·斯皮尔的建议牢记在心。

　　贝内特在2006年接受美联社采访时回忆说:“她说，请不要模仿其他歌手，因为无论你模仿谁，你都只是合唱队的一员，无论你模仿的是宾·克罗斯比还是弗兰克·辛纳屈，都不会形成自己的原声。”“她说模仿你喜欢的音乐家，看看他们是怎么发音的。我特别受到爵士音乐家的影响，比如(钢琴家)阿特·塔图姆、(萨克斯演奏家)莱斯特·杨和斯坦·盖兹。”

　　1947年，班尼特制作了他的第一张唱片，格什温的标准“迷人的节奏”为一个小厂牌下的艺名乔巴里。第二年，他在电台节目《亚瑟·戈弗雷的星探》中排在罗斯玛丽·克鲁尼后面，引起了人们的注意。1949年，歌手珀尔·贝利(Pearl Bailey)邀请贝内特加入她在格林威治村俱乐部的讽刺剧，贝内特迎来了重大突破。一天晚上，鲍勃·霍普(Bob Hope)拜访了辛纳屈，给他留下了深刻的印象，他给这位年轻歌手提供了一个在著名的派拉蒙剧院(Paramount Theater)演出开场的位置，那里的青少年为辛纳屈着迷。但这位喜剧演员并不在意自己的艺名，他认为自己的真名对演出来说太长了。

　　“他想了一会儿，然后说，‘我们就叫你托尼·贝内特吧，’”这位歌手在1998年出版的自传《美好生活》(the Good Life)中写道。

　　1950年，哥伦比亚唱片公司流行单曲部门的负责人米奇·米勒(Mitch Miller)签下了贝内特，并发行了单曲《破碎的梦想大道》(the Boulevard of Broken Dreams)，这是一首半火的单曲。1951年，班尼特差点被公司解雇，当时他的《因为你》(Because of You)第一次登上流行音乐排行榜的冠军宝座。更多的热门歌曲紧随其后，包括《白手起家》、《蓝丝绒》和汉克·威廉姆斯的《冷，冷的心》，这是第一首成为国际流行歌曲的乡村歌曲。

　　贝内特发现自己经常与米勒发生冲突，米勒逼他唱辛纳特拉风格的民谣和花哨的新歌。但贝内特利用了年轻的LP专辑形式，从1955年的《Cloud 7》开始，由吉他手查克·韦恩(Chuck Wayne)带领一支小型爵士组合。贝内特以1957年的“我的心跳”(the Beat of My Heart)等创新专辑吸引了爵士乐观众，这是一张与奇科·汉密尔顿(Chico Hamilton)和阿特·布莱基(Art Blakey)等爵士打击大师合作的标准专辑。他也成为第一位与贝西伯爵管弦乐团合作的白人男歌手，并于1958年发行了两张专辑。辛纳屈后来也这样做了。

　　班尼特与黑人音乐家的友谊以及他对在军队中遇到的种族偏见的厌恶使他成为民权运动的积极支持者。他响应哈里·贝拉方特的号召，加入马丁·路德·金1965年从塞尔玛到蒙哥马利的投票权游行，并为抗议者表演。

　　班尼特的早期职业生涯在20世纪60年代达到顶峰，当时他以《旧金山》(San Francisco)登上排行榜榜首，并成为首位在卡内基音乐厅(Carnegie Hall)登台的男性流行歌手，并发行了1962年那场音乐会的现场专辑。

　　1966年，他发行了《电影歌曲专辑》，这是他个人最喜欢的专辑，其中收录了约翰尼·曼德尔的奥斯卡获奖歌曲《你微笑的影子》和史诗级失败影片《奥斯卡》的主题曲《也许九月》，值得注意的是，这是贝内特第一次也是唯一一次在大银幕上扮演角色。

　　但随着摇滚继续超越传统流行音乐，他与哥伦比亚唱片公司的老板克莱夫·戴维斯发生了冲突，戴维斯坚持要他在1970年的专辑《托尼唱今天的大热门》中演唱《麦克阿瑟公园》和《小绿苹果》等歌曲。1972年，贝内特离开哥伦比亚大学，成立了自己的唱片公司Improv。1975年至1976年，Improv与印象派钢琴家比尔·埃文斯(Bill Evans)合作了两张二重唱专辑，现在他被认为是爵士经典。

　　尽管在艺术上取得了成功，但对贝内特来说，Improv是一场经济灾难，他在个人生活中也面临着困难。1971年，他与艺术家帕特里夏·比奇的婚姻破裂。同年，他与女演员桑德拉·格兰特结婚，但这段婚姻于1984年结束。由于没有唱片合约，他的债务使他濒临破产，美国国税局试图没收他在洛杉矶的房子。1979年，在一次几乎致命的药物过量后，他求助于他的儿子丹尼(Danny)，后者最终签约成为他的经纪人。班尼特戒掉了毒瘾，打理好了自己的财务状况，搬回纽约，恢复了每年200多场的演出。

　　他身后留下了妻子苏珊、女儿约翰娜和安东尼娅、儿子丹尼和戴以及9个孙子。

　　贝内特于2005年被任命为肯尼迪中心获奖者，并于2006年被任命为国家艺术基金会爵士大师。他还凭借《托尼·班尼特:情人节特别节目》(1996年)和《托尼·班尼特:美国经典》(2007年)两次获得艾美奖。

　　除了唱歌，班尼特还通过上美术课和带着速写本到处旅行来追求他毕生的绘画爱好。他的画作，署名贝内代托，包括他的音乐家朋友的肖像和中央公园的风景，在公共和私人收藏中展出，包括史密森尼美国艺术博物馆。

　　贝内特在2006年接受美联社采访时说:“我喜欢画画，就像我喜欢唱歌一样。”“这对我的生活来说是一种祝福，因为如果我开始唱歌累了，我就会去画画，这是一个很大的提升。”所以我一直呆在这个创意区。”