这位伍尔弗汉普顿流行歌手转行成为伦敦西区的明星，在20世纪90年代成名后，在过去的十年里，她的舞台生涯光彩夺目。

　　贝弗利在Radio 4上讨论了戏剧的未来，以及像她这样的名人对戏剧的推动作用。毫无疑问，流行歌手和舞台剧演员哪个工作最难。

　　她说:“戏剧对我的吸引力让我又回到了原地，11年前我有了一个机会，我紧紧抓住了它，幸运的是，我一直在演戏。”

　　“收入多少取决于你在做什么，然而，这比在音乐行业要难得多。在那里你有一个骑手，一群人围着你跑，你只有一件事要做，上台唱歌。

　　“但在剧院里，你和其他人做的一样，这是真正的贪污。

　　“这就是为什么我对那些收入不如我的人怀有最高的敬意。我的工作就是成为吸引人们的闪亮的装饰品，但当我们在那里的时候，每个人都在嫁接，这真的是一项艰苦的工作。”

　　贝弗利获得了奥利维尔奖，并将成为今年春天《姐妹行动》的头条女演员，她注意到剧院观众是如何吸引更多种族和经济多元化的观众来观看她的演出的。

　　她说:“观众更加多样化了，但制作本身也让自己变得更加多样化。音乐剧《孟菲斯》讲述了一位白人DJ和一位崭露头角的黑人歌手的故事，讲述了20世纪50年代摇滚的蓬勃发展，以及音乐。

　　“从营销和公关的角度来看，它符合很多方面，你看看观众，它比去看《仲夏夜之梦》的人要多样化得多。”

　　《2:22鬼故事》的编剧和制片人丹尼·罗宾斯表达了他对戏剧未来的担忧。该剧目前正在伯明翰上演，即将来到伍尔弗汉普顿大剧院。

　　他说:“我买了四张伦敦西区一场大型演出的门票，这只是一个小假期的花费。戏剧正面临着一场生存危机。我们需要看一晚戏的价格和出去吃饭的价格一样。

　　“我们还需要让戏剧像Netflix一样令人兴奋，以及年轻一代伴随我们成长的其他一切东西。”