在最近的一节“菲律宾地区当代艺术”课上，我向学生们提出了一个问题:“艺术是为自身而创作还是为社会而创作?”这引发了一场激烈的辩论，第一组人主张艺术表达的自由。他们认为艺术应该是一种不受外界约束的自我表现形式。

　　反对团体特别关注何塞·黎刹博士的工作。一名学生认为，黎刹的小说灵感来自于他的个人经历和观察，同时达到了两个目的;同时，它们也是艺术杰作;他们还通过揭露我们祖先所面临的不公正而深刻地影响了社会，并为革命运动做出了贡献。

　　这场辩论让我思考这样一个问题:哪种目的才是真正“适合”艺术的?艺术能兼而有之吗?乔·普尔马(Joe Pulma) 2012年的文章《身份的斗争》(A Struggle for Identity)探讨了历史创伤对菲律宾文化身份的影响。他认为，这种创伤导致菲律宾人强烈而统一的自我意识受到侵蚀。

　　此外，它还表明，缺乏凝聚力的民族认同阻碍了我们在各个方面与邻国竞争的能力，因为我们可能难以在全球舞台上呈现出独特而可识别的“品牌形象”。殖民主义对菲律宾人自我认知的持久影响。殖民统治期间强加的价值观和态度继续影响着菲律宾年轻人对美丽标准、语言偏好以及最终的民族认同，正如Camelia Heins在2022年的文章《殖民心态对菲律宾年轻人的影响是持久的》中所指出的那样。菲律宾社区积极挑战这些殖民遗产并重新获得更真实的自我意识的努力，表明了这种持续的斗争。

　　审视菲律宾从前殖民时代到现在的历史，我们的艺术创作中反映了一个反复出现的“斗争”主题。然而，一个关键的问题仍然存在:我们如何超越这种斗争的叙述，重新定义我们未来的艺术身份?

　　作为一名艺术和设计教育工作者，我致力于培养学生对我们国家丰富的文化认同的欣赏。然而，存在一个重大障碍，即围绕艺术和设计教育价值的广泛耻辱。

　　Glaiza Lee详细阐述了这种偏见，认为艺术只是一种随意的追求，需要最少的投资。在她2023年的文章《揭穿‘Walang Pera sa Art’》中，艺术追求需要大量的投入、时间和财力。

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　　对于我们的社会探索和欣赏艺术来说，接触是必要的，这可能会导致我们的文化遗产和艺术潜力被低估。正如杨·阿西拉在2020年的一篇文章中指出的那样，“SHS需要更多的体育和艺术课程智库”引起了人们对98%的公立和私立高中艺术和体育课程有限的担忧。

　　虽然Statista的2023年报告显示，菲律宾的“创意、艺术和娱乐活动”行业蓬勃发展，创造了1900万美元的收入，但“walang pera sa arts”(“艺术赚不到钱”)的顽固信念仍然盛行。这种误解忽视了创意产业对我国经济增长的重要财政贡献。认识到艺术的价值和经济潜力对于培育一个赞美和培育艺术表现的社会至关重要。

　　课堂活动强调了一个学生提出的重要观点:即使是最意想不到的艺术作品也能引起某人的共鸣，培养一种强大的联系和意想不到的相关性。这加强了我对“艺术为社会”的力量的信念。通过让艺术家们交流日常菲律宾人的挣扎和愿望，这种艺术方式促进了对我们集体身份的更深层次的理解。我希望通过培养一个充满活力的创意艺术毕业生社区，我们可以共同重新想象和重建我们的国家身份，最终实现菲律宾文化的全部潜力。

　　Ralph Anthony C. Cacal, LPT, MMC，是德拉萨大学(DLSU)的一位专门的教育家和营销传播专家。凭借多媒体设计背景，他的早期职业生涯包括为报纸，杂志和广告牌创造有影响力的视觉效果。Ralph拥有DLSU的营销传播硕士学位，是一名持牌教师，为他的角色带来了独特的创造性洞察力和教学技能。Passio内特而是激励下一代的营销和创意专业人士。你可以通过[电子邮件]联系到他[受保护]以供询问或合作。